自媒体水墨遮罩是什么-自媒体水墨遮罩是什么意思
有哪些民族乐曲?
01.春江花月夜(民乐合奏——中国广播民族乐团)
宛如一幅山水画卷,浪漫地再现了春夜月升,泛舟江上,花影轻曳的迷人景色。
当春江花月夜的意境,把人们带向江南带向杭州后,紧接的就是漫山遍野的***茶女,跳着轻盈欢快的舞步……
02.山村变了样
乐曲由引子和四个乐段组成,在曲体结构上属于带再现的复三部曲式,以清新质朴的格调、亲切优美的旋律,形象鲜明地描绘了江南山村的锦绣河山和新风新貌。
03.秋江夜泊(萧独奏)
曲情安逸闲适,落月啼乌,江枫渔火,深夜钟声,再加上一些漂泊在外的离愁别绪、思乡情怀,极具诗情和画意,是典型的情景交融之作。
04. 紫竹调(民乐合奏——中国广播民族乐团)
抒情、悠扬、委婉的民间小调,极富江南乡土气息。
05. 三门峡畅想曲(二胡独奏——王国潼)
感受下奔流的震撼,重现三门峡水库的修建场景的恢弘气势。
06. 喜相逢(笛子独奏——冯子存)
此曲原为内蒙古一首民间乐曲,改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情表现得淋漓尽致。
07. 流水(古琴独奏——管平湖)
中国十大古曲之一。天人合一的水墨山水如临仙境、处处云雾遮罩,虚无缥缈,恰似人间仙境!
08. 翠湖春晓(民乐合奏——中央民族乐团)
一首充满乡恋之情的音乐诗篇,表现了人们对美好未来的向往。
09. 夜深沉(京胡独奏——张素英)
著名京剧曲牌,旋律流畅,意境深远。
10. 凤凰展翅(笙独奏——胡天泉)
凤凰古称瑞鸟,传说是鸟中之王,象征美丽和幸福,描绘了我国传说中的神鸟——凤凰迎着雨后彩虹展翅欲飞的美妙意境,抒发了对美好生活的向往之情。
旋律轻快激昂,层层递增,节奏明快,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力,给人以奋发上进的积极意义。
画意摄影是摄影中的一个分类,还是摄影的一个分支,或是与绘画交叉的一个艺术门类?
画意摄影是摄影师运用摄影技术追求中国国画构图,意境效果的一种摄影表现方法,画意摄影创作拍摄首先要求摄影师在绘画构图与意境理解上有一定的认知, 拍摄角度,构图选择上按中国写意画构图方式拍摄,在经过电脑后期调正处理,添加文字印章,这种拍摄没有什么太大新意,这种流行一般不会太长,毕竟容易被人玩烂了,让人失去兴趣,毕竟模仿性太强,和写意国画没法比,艺术性太差。
写意国画意境具有画家思想,是画家心理感受的体现,而不是模仿,刻意追求,是画家艺术与精神的体现,是艺术的展示。
从摄影的角度来讲是创作拍摄具有绘画意境或者是绘画效果的作品来。这个层次属于技法上的变革与更新。从表面来讲,并非是思想上的进步。画意摄影则可以理解为绘画的作品达到摄影一样的作品。或者是写实程度达到摄影的程度。这也是一种技法上的转化。当然两者之间或多或少有一定的思想进步,但还是要取决于艺术家的艺术思想的感悟。
其实就是将绘画与摄影相结合,美术绘画用绘画审美眼光去用相机去表达画意的一种方式。画意摄影以其唯美的绘画风格形式去表达人文美与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今181年里,可以说,画意摄影一直贯穿其中,并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。也不是摄影中的分类或分支等。也不是绘画交叉的一个门类。
本摄影作品是原创作品,拍自广东台山浮月村雕楼小洋楼。【浮月碉楼群】拥有不同特色的碉楼群20幢,是当年台山华侨走出海外的中转点。挣了钱回来盖起来的中西合壁的《雕楼建筑群》,局部保留着中国南方的特色,最后前往由周润发,葛优,刘嘉玲等巨星拍摄的大型电影《让***飞》在台山的拍摄地。
我把古朴的调楼群用油画的元素方式来拍摄,用相机去记录民国时期中西合壁洋建筑群。也算是画意摄影的一种方式来尝试。
谢邀。
摄影是西方舶来品,所以从西方艺术角度来讨论。“画意摄影”如果翻成英文是picturesque photography,目前为止我还没看到单独的条目和分类,所以顶多只能算一种风格,大致区别于写实。
Picturesque在西方艺术史中倒是成熟概念,18世纪的时候正式纳入讨论范畴,对应“美”beautiful和“崇高”sublime,强调人的自然感受在艺术中的作用。而且西方当时对东方如中国和日本的山水画对自然的处理推崇备至,是对西方学院经典的反拨和补充。
再来说摄影,摄影本来就是写实技术,甚至一度被认为威胁到写实绘画的地位。所谓的“画意摄影”应该是对摄影纪实的补充。
其实摄影技术自诞生以来,一直有艺术家想通过摄影达到绘画效果。早期的如1843年William Henry Fox Talbor的The Open Door 《开着的门》明显模仿荷兰风俗画的感觉。当然还有著名的Anslem Adams等等著名的风景摄影***。现在很多中国摄影师喜欢水墨画的效果应该是中国特色的摄影画意追求吧。
一、文章总论述
画意摄影是世界摄影史上的一个流派,画意摄影是摄影中的一个分类。摄影艺术起源于西方,在短短的180年的历史中,与绘画相比虽然年轻,但具有旺盛的生命力。在摄影历史的长河中,流派迭起,争艳竞秀。最早画意摄影流派脱颖而出。
画意摄影与绘画艺术有着很深的源远血脉关系。画意摄影完全是在绘画艺术的基础上发展起来的。画意摄影除了摄影的瞬间性,即时性的特征之外,所有都是继承绘画创作的经典技法。
比如说摄影称构图,绘画叫布局;摄影称空间,绘画叫留白。摄影称色彩的构成,绘画叫色彩的运用。截止到目前为止,实际上摄影与绘画艺术技法的概念都是一样的称谓。摄影的构图也叫布局,摄影也叫构图的留白,摄影也叫色彩的运用。用光构图布局一脉相承,世界著名画家伦布朗的布光方法,实际上在摄影的创作上一直在使用。伦布朗的曝光方法是他的主光角度与照相机的光轴成45度角,深受摄影师的欢迎。特别是在拍人像的时候利用45度角拍摄,立体感强,色彩鲜艳,质感强烈。
二、画意摄影与绘画的关系
1839年8月19日。从照相机的诞生之日起。99%以上的的摄影人员都是画家在使用照相机,拍摄创作的摄影作品大部分都是画意的摄影作品。
19世纪50年代的英国,一些早年从事绘画的摄影家,为了使摄影能够跻身于艺术之林,他们便模仿当时的绘画,用摄影来绘画,“用光绘画”。
画意摄影流派的代表人物奥斯卡-雷兰德被称为“艺术摄影之父”。
雷兰德是一个著名的画家,40岁的时候转行摄影,给他带来重大声誉的是1857年在曼彻斯特艺术展览上引起轰动的摄影作品《人生的两条道路》,摄影作品酷似古典绘画,被称为画意摄影的代表作。
三 、由于绘画摄影作品大多题材陈旧,娇柔造作,脱离现实生活,而且依附于绘画,并缺乏一定的独创性。
后来,一批批摄影家举其自然主义的旗帜进行尖锐的批评,并且另辟蹊径,主张回归自然,寻找生活灵感,认为亲近自然才是自然的艺术,摄影才是最高的艺术。所以说,摄影从绘意摄影流派到自然主义摄影流派逐步的在发展,逐步发展到纯粹派摄影流派。
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奥斯卡雷兰德 画意摄影作品《人生的两条道路》
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