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1. 如何理解荷兰传奇画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？

如何理解荷兰***画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？

荷兰***画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，这是他艺术人生美好时光的理想。他的绘画作品大多是民俗风情、女性人物、市民生活，为题材的油画作品，塑造出女性人物安静、温馨、舒适的美好艺术形象。

一、维米尔（1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个给人以庄重、宁静、安逸的审美感受，充分表现出了荷兰市民，对绿草花卉和优雅舒适的环境所崇尚。

二、维米尔的油画作品《戴珍珠耳环的少女》，描绘了一位有着天真眼神的年轻少女，她戴着充满异国情调的头巾，双唇微启转头凝望，她的眼睛是那样的有神韵。维米尔这幅绘画作品。让这位少女似乎活了起来，还把我们也拉进画面中，透过她质询的双眼，描绘出她纯朴自然的姿态。

三、维米尔尝试过无数技法来表现自然光线，但证据显示他的作画方式，基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内完成绘画作品。现代科学研究发现，维米尔绘画作品没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序，他主要靠创造力和想象力来创作绘画作品。

维米尔（1632-1675）在绘画史上的地位极为崇高，与梵高、伦勃朗并称为“荷兰三大画家”。他的作品大都取材于市民的日常生活，画作中的女子安静、舒适、美好，维米尔英年早逝，只活了43岁，他流传至今的作品不超过40幅，数量虽少，但质量很高。

↑ 维米尔 - 《戴珍珠耳环的少女》被称为“北方的蒙娜丽莎”

她的代表作《戴珍珠耳环的少女》 ，与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，被称为“北方蒙娜丽莎”。画面中的少女活灵活现，从浓黑的背景中脱颖而出，眼神纯真，动作灵巧，像是一张瞬间抓拍的人物照片。画中人物的身份、画家作画的原因等，都让这幅画成为《蒙娜丽莎》之后最具神秘色彩的女性肖像作品。

↑ 维米尔 -《花边女工》

维米尔出生于荷兰的一个画商家庭，21岁就在画坛享有一定声誉。他有11个孩子，所以一辈子生活拮据。他的代表作还有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等，大都取材于普通市民的生活，维米尔非常善于表现室内空间与光线，真实感强。

维米尔作品的主题并非古典绘画中常见的那些宏大、高尚、典雅的主题，他的作品大都是描绘市民琐碎的生活场景，如静物一样的人物画，画中人物在洗衣服、倒牛奶、切菜、弹琴，这些充满生命力的生活细节，造就了维米尔独特的风格与辨识度。

↑ 维米尔 - 《倒牛奶的女仆》，光影变化，逼真精致。

维米尔的画中，常有非常淳厚的蓝色，这种蓝源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。维米尔画中大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此负债累累。因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

维米尔的秘密：

维米尔的绘画方式与照相机成像的原理几乎一样，2013年一位叫做Tim的富豪，为自己拍摄的纪录片《蒂姆的维米尔》问世，重现了维米尔的这种作画方式。Tim经过对维米尔画作的一系列研究，并且重建了维米尔画作《音乐室》的场景，通过自制的装置，像描红一样，按照像素点一笔一笔描摹。这个完全没有绘画基础的人，竟然真的画出了几乎与原作一模一样的作品。用这种方式作画，花费时间很长，由此可以解释为什么维米尔一生留下的画作极少。

像描红一样作画，使得维米尔的画不论是构图、人物比例，还是光影变化，都精致得跟照片一样，因此有评论家认为这不是艺术。其实看似机械描摹的过程，解决的只是形和色的问题，而过程中对色彩的把握和对笔触的控制，也是一次再创作。技术和艺术，并非完全对立。即便在照相机发明的今天，很多摄影作品也能够被称为是艺术。所以，维米尔的作画方式说明，艺术的表达维度并不需要受到技术的限制。

番外：

维米尔的画作在二战时期又重新掀起了一股浪潮，原因是有一位叫米格伦的画家，以伪造维米尔的名作出名。因为***非常喜欢收藏名作，米格伦就把自己伪造的名作卖给***手下的人，战后被法庭定罪“售卖国家宝藏”，米格伦赶紧承认是伪作，结果最终定罪为“伪造国家宝藏罪”。这个荒唐的伪造者，让维米尔在二战时期又再次风靡全世界。

戴珍珠耳环的少女创作于1665年，这时候中国是大清的康熙年间。这个时期的荷兰是当时欧洲最发达的国家之一，1605年荷兰的东印度公司建立，荷兰开始开拓殖民地，发展海上贸易，号称海上马车夫，从此走上繁荣之路。

到了1665年，在结束了第一次英荷战争后，1665年开始了第二次英荷战争，第二次英荷战争以荷兰失败告终，后面还有第三次及第四次英荷战争，这其后荷兰从繁荣逐渐开始走向衰落，所以1665年的荷兰处于一个繁荣但也蕴藏着危机这样一个大的历史背景下的。

这幅画作的作者荷兰画家维米尔出生于1632年，1665年维米尔30多岁，正处于壮年，应该是创作的盛年。同时期还有著名的伦勃朗，但此时的伦勃朗已经因为著名的画作《夜巡》没有达到委托者的要求而失去信用从而陷入贫困。维米尔的情况也不是太好，婚后育有众多子女，花费多，收入有限，生活拮据。

画面生动自然，黑色背景突出了人物，画中少女回眸浅笑，明眸红唇，清新而美丽，深深打动着参观者。少女带着蓝色的头巾，衣着素淡，耳朵上带着一个大大的珍珠耳环，这个年龄的少女不需要过多的修饰，浑身散发着青春的萌动的美丽。

画中人非常美好，现实生活却又很无奈，少女眼神透着一点诧异，一点渴望，一点深情，也许想说什么，又欲说还休，也许每个人都会读到自己的感受。伟大的作品自己会表达，不用过多他人的解读。

对于任何英年早逝的人，我都感到不可理解，然而却只能无奈。人各有命，老天不因为某人才华横溢而为其增寿，也不因为某人作恶多端而让他早死。所谓天地不仁，视万物为刍狗。

在人类历史上，为人类文明做出重大贡献的人，不少都是一生困苦，维米尔也是如此。有些人把自己的苦难表现出来，有些人却在苦难中表达人世的美好；前者如晚年的伦勃朗，而维米尔属于后者。

维米尔的作品给人的感觉，好像他十分满足于生活的宁静、和美，并不把贫穷放在心上，自己真实的现实生活，并没有改变他波澜不惊的内心世界，他像描绘圣域一般，描绘家乡代尔夫特人们的日常生活。

维米尔一生贫穷，与他子女众多有关，家里吃饭的人多，买不起面包是常有的事。在抵御法国侵略的战争中，劳累过度，四十三岁便因病去世。

仪式感是现当代的一种语境，维米尔画中的人物并没有什么崇高的举止。维米尔表现的是一种生活中的“静美”，他画中的人物都显得很专注，如《倒牛奶的女仆》、《做花边的女工》、《天文学家》等。

维米尔应该是一个内心沉静，不温不火个性的人，有钟表匠般的精细与专注。我们现在很难想象十几个孩子在家中吵吵闹闹，而他们的父亲却在用画笔表现宁静！

现代社会喧嚣狂躁，人们为“事业”四处奔命，维米尔的画却像镜子一样，让人惊愕地发现，世间最可贵的，莫过于内心的宁静。

翰内斯·维米尔（vermeer），是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

他于1632年出生在荷兰一个普通家庭，1653年加人画家公会，并短暂地担任过画家公会的主 席。维米尔的绝大部分作品都是通过荷兰世俗生活，表现荷兰人的理想和情感。

维米尔生活在17世纪后半期。这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔的作品中反映出满足 于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。维米尔所描绘的主题，多 半是女性在室内从事某件家务的动作，不论是厨娘、女仆、画家、***儿，都有一副悠然自得、十分满足的神态。他刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往***用平面透 视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕 家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。从这些画中，人们可以感受到超越肉眼所 见、富于精神性的宁静、满足、专注与生命之美。

维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少 女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女， 但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图 而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一 扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。

维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉 中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。 　　

在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。

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